Más que una talla Estudio antropométrico

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La asesoría de imagen no se limita a definir a las personas por sus medidas, una buena asesora de imagen hará que te conozcas tanto por dentro como por fuera, des valor a tus características más sensuales y bellas, potencies tus virtudes con tu saber estar, colores, prendas, maquillaje y peinado. Todas las personas somos bellas y no deberíamos olvidar que las tallas son números que nos llevan al deterioro de nuestra personalidad, muchas personas creerán que estoy definiendo a personas de tallas grandes pero de lo que mucha gente no es consciente es que en nuestra sociedad también hay personas que no se encuentran bien con su físico por ser excesivamente delgadas y no poder combatir la delgadez con dietas saludables. Lo importante es que seamos personas saludables por dentro y por fuera. Mimemos a nuestro cerebro y a nuestro cuerpo.

Ahora vamos a definir qué tipo de siluetas existen para que conozcas más a tu cuerpo: (En cada bloque hay dos figuras, las de la izquierda están definidas en primera instancia, a continuación, las de la derecha, los dibujos son explicativos y en seguida las reconocerás)

 

Triángulo

Triangulo invertido

Triángulo: Característico en cuerpos dónde las caderas toman el protagonismo, hombros estrechos y pechos pequeños. Lo combatiremos dando volumen a la parte superior.

Triángulo invertido: Aquí el protagonismo lo tiene la espalda, al ser más ancha que las caderas, jugaremos con la parte inferior para equilibrar la silueta proporcionándole volumen.

 

 

 

 

Guitarra

<a Guitarra: Según los cánones de belleza esta silueta transmite sensualidad y equilibrio. Pechos y caderas amplios y proporcionados con cintura marcada. Para no perder la ventaja debemos de jugar con telas apropiadas que muestren tan perfecta silueta.

 

 

 

Oval

Reloj de arenaOval: La zona central es la protagonista en este tipo de siluetas, lo que debemos crear es marcar cintura, hombros y caderas. Así dividimos a la figura y creamos proporcionalidad visualmente.

Reloj de arena: Este tipo de cuerpos se asemeja a la guitarra pero sus líneas son más rectas y el protagonismo lo tienen las caderas. Aunque hombros y pelvis tengan la misma longitud, el pecho será pequeño, la cintura bien definida y estimulará visualmente a apreciar las caderas más amplias. Deberemos jugar con telas y accesorios creando volumen en la zona pectoral, marcar caderas y suavizar las líneas.

 

 

 

Columna

Rectángulo

Rectángulo: Al igual que la columna, no tiene definida la cintura pero la parte superior e inferior son más voluminosas, jugaremos con tejidos que proporcionen suavidad y marcaremos cintura.

Columna: Son siluetas que no tienen definida la cintura y la parte superior y la inferior se equiparan creando líneas rectas, por ello, lo que se debe de hacer es romper la silueta creando volumen en hombros y caderas y marcando cintura.

 

 

 

hombre

Si eres hombre y te preguntas cuál es el canon de belleza para ti, es el que te muestro aquí arriba. Las siluetas anteriores harán que encuentres la que se identifica con tu cuerpo, lo único que debes tener en cuenta es jugar con las prendas para visualmente crear hombros anchos y estrechez a la parte inferior, esto lo puedes conseguir, por ejemplo, con tejidos rígidos en chaquetas o cuellos que proporcionen amplitud, pronto te daré trucos!

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Proporción del cuerpo

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Más allá del canon de belleza que hoy día se presenta en nuestra sociedad y teniendo en cuenta que es variable entre épocas y culturas, definamos cuáles son las proporciones del cuerpo humano. Yo cogería las proporciones mejoradas de Policleto por Lisipo y proporcionaría el cuerpo en 7½ cabezas. Con ello, lo que apreciamos es que el inicio de los hombros coincide con nuestra pelvis de manera vertical, el codo coincide horizontalmente con nuestra cintura, nuestras muñecas con nuestro pubis y las manos finalizan en nuestros muslos, quedando de ésta manera:

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Una vez llegado a ello, optemos por definir nuestra asimetría para poder jugar con la vestimenta y los accesorios y visualmente proyectar una imagen simétrica.

 

Mi sitio

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Hola! Este espacio lo he creado para dar a conocer mi personalidad y mis conocimientos con el objetivo de crear un camino junto a vosotros. Me gusta la moda pero me más la imagen personal, el conocernos a nosotros mismos, desarrollar una buena conciencia de nuestra personalidad y nuestra apariencia. Ser seguros y luchar por conseguir objetivos crea felicidad, cuándo tu vida tiene adónde todo parece más sencillo.

Con el objetivo marcado, he conseguido conocimientos a lo largo del camino, soy Técnico Superior en Protocolo y Relaciones Institucionales por la Escuela Internacional de Protocolo; Técnico Superior en Imagen Personal en la Escuela Ana Salmerón;  graduada en Protocolo y Organización de Eventos por la Universidad Camilo José Cela; máster en Administración de Empresas (MBA) en la Universidad West of England (UWE).

Soy una persona introvertida y extrovertida, introvertida cuándo no tengo fuerzas y me siento cansada de seguir hacia delante, me gusta disfrutar de mi espacio, de tiempo para mí misma. Pero a veces necesito recargar las pilas conociendo, hablando, relacionándome con personas habladoras, motivadoras, soñadoras… cómo yo!

Espero disfrutar de vosotros tanto como disfrutéis de mí!!

Gracias,

Style Planer x

Marc Jacobs

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Marc Jacobs nació el 9 de abril de 1963 en Nueva York. Después de graduarse en la Escuela Superior de Arte y Diseño, en 1981, entró en Parsons School of Design. Su colección de licenciatura, con prendas tricotadas de colores, despertó el interés de Robert Duffy, juntos, en 1986, presentaron  su primera colección con el sello de Marc Jacobs. Al año siguiente, Jacobs recibió el galardón del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). En 1989, Jacobs y su socio, Robert Duffy, se unen a Perry Ellis. Despedido en 1992 por su colección grunge, Birkenstock de satén y camisas de seda plisada.  En el otoño de 1993, Jacobs Duffy Designs Inc. lanza su propia marca. En 1997, LVMH lo nombró director artístico de Louis Vuitton, en la que potenció la imagen de maletas de la firma ubicándole como una prestigiosa firma de prêt-à-porter. Por su parte, LVMH ha financiado la propia firma de Jacobs. Se ha expandido  con más 100 tiendas por todo el mundo. La empresa incluye, hoy día, la colección prêt-à-porter femenina y masculina, dos colecciones de calzado, dos líneas óptica, dos de gafas de sol, una colección de relojes, nueve fragancias, colección de niños.

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Kenzo

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Kenzo Takada nació el 27 de Febrero de 1939 en Himeji, Japón. Estudió en la prestigiosa escuela de moda Bunka. Su vida profesional comenzó realizando trabajos de moda para unos grandes almacenes de la capital nipona. Recuerda esta etapa de su vida como una época especialmente dura y difícil, pues su familia se oponía a que se dedicara al diseño,  por estar mal visto que un hombre estudiara costura. Visto lo difícil que le iba a resultar salir adelante, en 1965 se instaló en París, donde empezó haciendo diseños para unos grandes almacenes y para otros diseñadores. Francia daba por entonces sus primeros pasos en el prêt-à-porter. Cinco años después de su llegada a la capital del Sena, en 1970, abrió su propia boutique, llamada “Jungle Jap”. Y, en abril de este año, lanzó su primera colección, utilizando algodones japoneses de vivos colores y retazos comprados en el mercado Saint-Pierre. En 1976, el estilista japonés se mudó a la Place des Victoires y contribuyó a transformar este barrio de negocios en una plaza fuerte de la moda, en los años 80.

Sus amigos dicen de Kenzo que siempre fue el más parisino de los japoneses. Para otros, simplemente el de las flores grandes. Con sus calados sobre botas, sus gruesos suéteres copiados a los eslavos o sus prendas africanas recicladas, Kenzo se surtió siempre de todas las culturas. Buscaba deliberadamente crear formas no estructuradas e introducir una nueva amplitud, basándose en la técnica del quimono. La principal característica del estilo Kenzo es el estallido de colores y las formas asimétricas. Le gustan todos los tonos vivos, fuertes y alegres y sobre todo la gama de los verdes, amarillos y azules. Su irrupción en la moda parisina fue todo un hallazgo, pues en aquellos momentos imperaba la de corte clásico, y Kenzo llegó con un estilo marcado por la fantasía y la libertad de formas y colores.

Después de triunfar en la capital francesa, en 1976 recibió el reconocimiento en su país, ya que le fue concedido el premio de los editores de moda del “Club of Japan”. En 1983 se lanzó a diseñar ropa para hombre y abrió su primera tienda masculina en la Avenida Madison, de Nueva York. Después, con el tiempo, ha ido ampliando su campo de trabajo y ha lanzado toda una línea de ropa de casa, de niños, para jóvenes y hasta una línea de cosmética y de perfumes.

El 19 de noviembre de 1984 recibió, de manos del Ministro de Cultura francés, el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Su fama alcanza por igual a su país natal y al adoptivo y así, en 1990, realiza el desfile que él considera como el más emocionante de su carrera, que se celebró en un castillo japonés y mostró más de 400 modelos ante unas 20.000 personas. Los desfiles de Kenzo siempre fueron un espectáculo.

Convencido de que era tiempo de delegar su trabajo en manos de estilistas más jóvenes, Kenzo pensó en el francés Gilles Rosier para que se hiciera cargo del prêt-à-porter femenino. También, delegó en Danois Roy Krejberg para el diseño de la línea masculina, de cuya dirección artística se ocupa desde 1994. Hoy, el imperio Kenzo, propiedad de LVMH, cuenta con decenas de tiendas abiertas en las principales capitales y unos 1.800 puntos de venta repartidos por todo el mundo.

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Karl Lagerfeld

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Otto Lagerfeld, conocido como Karl Lagerfeld, nació el 10 de setiembre de 1938 en Hamburgo, Alemania. Su padre era sueco, miembro de una familia de banqueros y su madre alemana. Aunque fue el único hijo de la pareja, tiene varios hermanastros de los anteriores matrimonios de sus padres. Se trasladó a París a los 14 años y con 17 recibió su primer encargo profesional de Pierre Balmain. Al poco tiempo se hizo conocido como creador independiente, colaborando con importantes casas de moda como Chloé, 1963-83 y 1992-97, Fendi, 1965 hasta hoy, y Chanel desde 1983. Tabaja como jefe artístico, siendo artífice de la solidez que demuestra la casa de Madame a través del tiempo, introduciéndola en modernidad sin perder su incuestionable clasicismo y su inconfundible sello. En 1984 crea su propia marca Karl Lagerfeld, dando lugar a Lagerfeld Gallery, una mixta aventura de arte y venta al detalle donde sus pasiones dan a luz, fotografía realizada por él; libros, cuenta con una editorila 7L y una biblioteca de 230.000 volúmenes; perfumes, arte y revistas, comprada por Tommy Hilfiger en 2004.

Lo que más destaca de su propuesta son las telas como el tul, la seda, el otomán y el shantung. Apuesta por los cortes de talle muy alto, que crean una silueta elegante y esbelta. Sus mayores logros son el estilo “flirt”, con vestidos muy simples y femeninos.

Entre sus clientas podemos encontrar a miembros de la realeza o aristocracia como a Madonna o Penélope Cruz.

Lagerfled es sinónimo de talento y glamour. No hay quien detenga a este reconocido diseñador alemán, famoso por idear vestidos y sombreros poco convencionales. Uno de los personajes más influyentes del siglo XX, en lo que a moda y tendencias se refiere. En 2008 entra en le Petite Larousse Ilustrité, diccionario francés.

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John Galliano

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Juan Carlos Antonio Galliano, conocido como John Galliano,  nació el 28 de noviembre de 1960 en Gibraltar. De padre británico y madre española, ambos de clase media, se mudó a los seis años a Londres. Desde una temprana edad, el creador vivió inmerso en un mundo de fantasía, tal ambiente encendió en él un gran amor por lo textil y la moda, pero gran parte de su interés se debió principalmente a la influencia de su madre. En junio de 1984, se graduó en la famosa central St. Martin´s School de Londres, demostrando un impresionante talento creativo y una madurez impropia de su edad. A pesar de ser simplemente un alumno, durante sus estudios, John ideó una forma de hacer una manga mediante corte espiral, algo que asombró a sus profesores. Con sólo 24 años, se graduó con matrícula de honor, su proyecto final de carrera consistió en una colección realmente brillante y espectacular. El desfile que se llamó ¨Les Incroyables¨ estuvo dedicado a recrear los fantásticos vestidos de la Revolución Francesa, el movimiento popular que terminó con los gobiernos monárquicos y consagró la declaración de los derechos humanos. Esta habilidad de retratar los períodos históricos se transformó en un sello de John Galliano y, al mismo tiempo, en una marca presente en sus colecciones. Apenas finalizado el desfile, Joan Burstein De Brown, en aquella época la única tienda de Londres que marcaba tendencia, no sólo compró la colección completa, sino que también la mostró en vidrieras, donde se vendió el muestrario por completo. Puesto que pensaba que Paris encajaba perfectamente con su estilo, en 1991, desplazó su estudio de diseño a la capital francesa. Aun así, John fue nombrado diseñador británico en varias ocasiones, años 1994, 1995 y 1997. Su vida dio un giro radical cuando en 1995 se encarga de la firma Givenchy como director creativo de sus colecciones de alta costura siendo  el primer diseñador británico en dirigir una casa francesa, trabajo que realizó hasta enero de 1997. En ese mismo año, tras la compra de Dior por parte de LHLV, Galliano se convierte en el diseñador de la línea femenina de Christian Dior, en el año en que la prestigiosa firma cumplía su 50 aniversario. Aunque el modisto trabajaba arduamente para esta firma, crea su propia línea de ropa, gracias a su particular visión de la modernidad y el eclecticismo. En Dior, consiguió la libertad creativa que necesitaba. En la actualidad, realiza viajes de investigación junto a su equipo como preparación para las diversas colecciones. Actualmente, Galliano está creando seis colecciones anuales.

Rey de los vestidos románticos cortados al bies y de la confección espectacular que caracterizaba la alta costura de los años cincuenta, en una época en la que el minimalismo y el grunge dominan la modaEl estilo Galliano es caótico y extravagante, en el que utiliza una variedad de materiales y de tonalidades coloridas para capturar la esencia de cualquier influencia cultural, geográfica e histórica. Posee una abrumadora creatividad que lo ha posicionado como uno de los más destacados diseñadores de indumentaria de la actualidad. A través de toda su carrera, ha demostrado ser una persona impetuosa pero centrada, vulnerable pero fuerte, imaginativa y práctica. Esta conjunción de contradicciones hace que Galliano tenga una potente mezcla creativa que lo convirtió, sin duda, en un verdadero icono de la moda de nuestros días.

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Tom Ford

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Thomas Ford, nació el 27 de agosto de 1961 en Austin, Texas. Pasó la mayor parte de su infancia en Nuevo México. Con 17 años se trasladó a Nueva York, donde estudió arquitectura en la Parsons School of Design de Nueva York, allí, descubriría su verdadera vocación, la moda. Por eso, el joven Ford decidió irse a vivir a París, donde estudió a fondo el mundo de la pasarela, y luego a Milán, donde con su entrada en la firma Gucci haría realidad todos sus sueños como modisto. Se le ha bautizado como el salvador de Gucci, el responsable de sacarla de la total quiebra en la que se encontraba. Ford llegó a Gucci en 1990 como diseñador de ropa de mujer y fue ascendido hasta director de diseño en 1994, con lo que tenía bajo su responsabilidad la concepción del diseño de todos los productos de la marca como ropa, perfumes, zapatos y accesorios, además de la imagen de la compañía, sus campañas publicitarias y el diseño de sus tiendas. Gucci resucitó definitivamente cuando Tom Ford creó una impresionante colección otoño-Invierno con una campaña publicitaria muy moderna que inmediatamente tuvo la aceptación del público en todo el mundo. Posteriormente, compraría en enero de 2000 Yves Saint Laurent, nombrado como director creativo, teniendo como reto devolverle a esta firma el esplendor, la fuerza y el poderío que la caracterizaron.

En 2004, tras dejar estas casa de moda, Ford inauguró su casa de moda, Tom Ford, comenzando con accesorios, una línea de lentes que fue su primer éxito. En el 2006 estableció una línea de fragancias llamada “Belleza Tom Ford”, en el mismo año, atraería la atención de los medios pues aparecería como  vino al mundo en la portada de Vanity Fair junto a Keira Knightley y Scarlett Johanson. Hoy día, además de todo ello, incluye ropa masculina de confección a medida y prêt-a-porter de lujo.

Ha recibido una serie de galardones, entre ellos, en 2002 recibió el premio Accessory Designer of the Year por su y trabajo, cuatro del prestigioso CFDA y cinco de VH1/Vogue FashionAwards. También ha recibido premios por su imagen como el de icono de la moda de la revista Elle o e nombramiento de  hmbre del año internacional de la revista GQ.

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Viktor & Rolf

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Viktor Horsting y Rolf Snoeren nacieron el año 1969 en Holanda. Se conocieron un año después de graduarse en Arnhem’s Fashion Academy. Su carrera comenzó a despuntar en 1993, tras ganar el Festival Internacional de Moda de Hyères, Francia.

A diferencia de otros diseñadores, comenzaron trabajando en prendas de alta costura en 1998, conmovieron al público cada vez mayor con sus creaciones altamente innovadoras basados en volúmenes exagerados y formas. Y, se logro traducir sus primeros diseños de alta costura en espectaculares piezas de prêt-à-porter, mostrando su primera colección para el otoño-invierno de 2000. Más tarde vendría la primera para hombre.  En 1996, produjeron la colección “Viktor & Rolf fon Strike”, denunciaba la falta de interés de su marca por la prensa y los clientes. El dúo creó una serie de juguetes en miniatura de moda, estos artefactos, se encuentran en la galería de arte de Amsterdam Torch. En 2004 inauguraron su primera boutique en Milán, decorada al revés, el suelo en el techo y el techo en el suelo, que ha sido galardonada con varios premios de diseño.

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Vivienne Westwood

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Vivienne Isabel Swire, conocida como Vivienne Westwood, nació el  8 de abril de 1941 en Derbyshire, Inglaterra. Se instaló en Londres, donde se matriculó en la Escuela Harrow para estudiar Arte. En 1971 conoce a otro gran innovador, Malcolm McLaren, de quien se convierte en pareja y socia. Juntos montan la tienda “Let it Rock”, en King’s Road, un establecimiento que combina música y moda. La tienda transformaba su apariencia cada cierto tiempo para acondicionarse a los vaivenes de la moda que ellos mismos inventaban. Se dan a conocer cuando inventan el uniforme punk. En 1974 decidieron bautizarla como “Sex”, puesto que, McLaren se había convertido en el manager de un grupo puntero, “Sex Pistols”, creadores de un nuevo movimiento musical conocido como “punk”, en el que Vivienne Westwood reinaba por derecho propio. La excentricidad y la anarquía son dos de los lemas de la ropa que creaba para su numerosa clientela, llegando a diseñar ropa de goma, cuero o charol. Su colección de 1976, “Esclavitud”, las prendas se presentaban claveteadas, llenas de hebillas, cremalleras y correas. Fue un éxito total y Vivienne Westwood aportó innumerables ideas que se copiaban a diestro y siniestro. En 1981 la tienda vuelve a cambiar de nombre, adopta el definitivo de “World’s End” y la diseñadora presenta “Pirata”, su primera colección en la que aparecen pantalones de montar y cortes asimétricos, con la que obtiene excelentes críticas, al siguiente año coloca sujetadores sobre la ropa y exhibe tejidos maltratados en “Nostalgia of Mud”, y, en el siguiente, “Sorcières” aparecen las zapatillas de deporte en la pasarela por primera vez. Vivienne toma entonces la decisión de trasladarse a París para realizar sus espectaculares desfiles. En 1985, con “Minicrini”, lanza los zapatos de plataforma, una pieza absolutamente Westwood, como sus corsés, los trajes sastre en tweed escocés y los tailleurs con polisón. Sin duda Vivienne ha hecho que el tejido de lana con el que se realizan los cuadros escoceses sea una estrella de la vanguardia.

En 1980 fue aclamada en Women’s Wear Daily como una de las 6 diseñadoras más influyentes de todos los tiempos. En el 2004, el Victoria & Albert Museum organizo una exposición retrospectiva itinerante. Ha recibido el premio de diseñadora británica, en dos ocasiones. También, ha escrito un manifiesto cultural titulado “Active Resistance to Propaganda”, una apelación a todos los intelectuales contra la pasiva aceptacion publicitaria y el consumo obsesivo.

Descarada e iconoclasta, su imagen con la falda levantada sin llevar ropa interior delante del Palacio de Buckinham continúa apareciendo cada cierto tiempo y con ella el espíritu provocativo. Continua creando colecciones, tiene perfumes y, además, ha hecho un diseño para uno de los relojes de la firma Swacht.  Es, en definitiva, una diseñadora de moda británica considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el New Wave.

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